Inhalt
- Traditionen in Wandgemälden Matryoshka: Von der Antike zur Moderne
- Make-up-Gemälde tun es selbst: Grundlegende Wege und Regeln
- Phased Malerei Matryoshki: Meisterklasse
Einige Quellen sagen, dass der Matryoshka kein russisches Spielzeug ist, aber ursprünglich in Japan erstellt. Diese Exemplare, die berücksichtigt wurden «Initial» und gehörte zu Meistern aus Asien, mehr ging mehr in die Güsse aus russischen Matten, gemalt in Sergiew-Posad. Das Fehlen einer lackierenden Beschichtung auf japanischen Versionen sowie modifizierten Gesichtsmerkmalen. Wie sich die Traditionen in ihrem Design verändert haben, und wie man das Gemälde der Neffen mit ihren eigenen Händen durchführt?
Traditionen in Wandgemälden Matryoshka: Von der Antike zur Moderne
Die beliebteste Version der Wandbilder des Matryoshki wird genannt «Sergievsky» Stil, benannte Stadt, wo solche Zahlen gemacht wurden. Charakteristische Merkmale von Matryoshek von Sergiyev Posada viel, weil ihre Bilder im Laufe der Zeit modifiziert wurden. Also, Anfang des 20. Jahrhunderts unterzeichnete Matryoshki unter dem alten russischen Vitya und Boyar, und beim Jubiläum des patriotischen Krieges wurden sogar Puppen eingelaufen, das den großen Kommandanten darstellt – Kutuzov und Napoleon. Daher ist es unmöglich zu sagen, dass diese Puppe nur ein weibliches Gesicht haben kann. Separat ist es wert, über die Aufführungen der Helden der russischen Märchen zu erwähnen: Charaktere des Agenten von Puschkin, Gogol und Ershov, Basen Krylova – sie fanden alle eine Inkarnation in hölzernen Figuren mit bunten Gesichtern. Die gleichen fabelhaften Szenen wurden wiederholt «Tver» Matryoshka, aber hier ist es eher eine Tradition als eine einmalige Ausführung.
Interessanterweise gleichzeitig «Sergievsky» Matryoshki könnte auch zusätzliche Details des Designs haben – von Hüten bis hin zu kleinen Gegenständen «in der Hand». Und dennoch spiegelte das traditionellste Malerei der Puppen die üblichen russischen Leute wider: Einfaches Leben, festliche und tägliche Bilder, verschiedene Sektoren der Gesellschaft – von Gypsy bis zu alten Gläubigen. Sie können eine solche Puppe auf einem bunten Schal erkennen, wenn das Mädchen dargestellt ist, sowie ein elegantes Sommerkleid und eine Bluse mit kleinen Mustern.
«Semenovskaya» Makery-Gemälde zeichnen sich nicht so sehr, dass bestimmte Details als die Auswahl der Blumen detailliert sind: Es gibt immer saubere warme Töne – gelb, rot sowie die Zugabe von Grün und Blau. Gleichzeitig sind die Hauptdetails von der schwarzen Kontur umrissen, die der Klarheit allen Zeilen verleiht. Outfit für weibliche und männliche Bilder können nicht festlich sein oder zur wohlhabenden Schicht gehören – darunter «Semenovsky» Matryoshki nur die Dorfbewohner, in einfachen Sommerkleidungen mit Blumenmustern. Aber das Taschentuch, das notwendigerweise ihren Kopf bedeckt, ist immer von Erbsen gemalt.
«Vyatka» Das Gemälde unterscheidet sich leicht auf dem allgemeinen Bild: So ein verschachtelter Nesting, sogar ein schüchterne Lächeln, charakteristisch für das nördliche Mädchen, das blonde Haar ist immer mit rotem Blendung, die Augen sind traditionell blau. Kleidung von sauberen Farben, insbesondere für die Alarme, in denen rote Details immer vorhanden sind. Bei den anfänglichen Probenahmeproben befanden sich auf dünnen Riemen, und in den Händen der Matryoshki hielt ein Blumenstrauß wilde Blumen (definitiv gezeichnet). Zur gleichen Zeit das Gemälde selbst «Vyatsky» Matryoschek-Experten sind so flach lackiert, da sie in gewisser Weise sehr skizzen sind: einfache Rush-Kreise auf Wangen, Monophonisch ohne Blitzhaar und Kleidung. Es gibt keine Tiefe, und die Hauptdefinition, die dem Spielzeug passt, ist die Einfachheit. Außerdem «Vyatka» Matryoshka traditionell verkrustetes Stroh.
Matryushki «Tver» Ich habe ein interessantes Highlight in der Malerei – dies ist die maximale Lebendigkeit von Personen. Wenn Sie die Handzeichnungstechnik vergleichen, können Sie das sehen «Tver» Spielzeugaugen sind echt, vollfarbig und detailliert, während die meisten Ihrer anderen Nester, sie sind kaum von einem halben Bögen umrissen und von Wimpern gerahmt. Sogar in den Farbenübergängen im Gesicht «Twerkaya» Matryoshka durch das Kriterium der Natürlichkeit gewinnt, denn hier ist die Zeichnung hier zur Fotografie – es scheint so echt zu sein. Ja, und nicht nur sie: Haare anstelle von soliden Füllungen haben eine Spaltung in separate Stränge und Locken, auf den Framing-Gesichtern viele Falten.
Und hier «Krutenki» Malen Sie erfahren Sie von der Ferne nach einer speziellen Technik des 1. Abstrichs, die auch einen alternativen Namen hat «Chinesisch» oder «Chinesisches Gemälde». Um es auf einer flachen Bürste auszuführen, werden mehrere Farbnuancen eingestellt, wonach der Bürste aufgetragen und auf besondere Weise gedreht wird: All dies ermöglicht es Ihnen, das volumetrische Teil aufgrund von Farbübergängen sofort zu reproduzieren. W «Krutenki» Matryoshki Diese Technik wird absolut für jeden Teil des Produkts verwendet – sowohl für Muster an der Kleidung als auch für Haare und sogar für einen Pinsel auf den Wangen.
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Malerei MATRYOSHEK Machen Sie es selbst: Hauptwege und Regeln
Alle vorhandenen Methoden des Färbemittels sind bedingt in 2 Gruppen aufgeteilt: Dies ist eine traditionelle Malerei, die die Wurzeln in der Geschichte des Spielzeugs verlässt, oder der Stil des Autors, mit dem Sie eine völlig neue Figur erhalten können. Wenn der Meister nicht im Leben der vergangenen Jahrhunderte vertieft, wird es höchstwahrscheinlich an den Grundvorschriften in den Wandgemälden des Matryoshki eingehalten werden, macht jedoch viel. Was auch immer Sie lackieren, Sie wählen, verfolgen Sie mehrere Empfehlungen:
- Matryoshka – ein Bild einer überwiegend Person und in den meisten Fällen einer Frau, sogar die Mädchen, was stolze sich erröten, saubere Sauberkeit und die Weichheit der Ansicht.
- Die rote Farbe ist in jedem Gemälde vorhanden, auch wenn es nur für mehrere Teile ist, und nicht der Hauptteil. Dies ist eine traditionelle Farbe.
- Freier Speicherplatz auf der Oberfläche besetzen immer Bilder von Farben, überwiegend ein Feld, weil die überwältigende Mehrheit der Neffen ursprünglich bäuerliche Mädchen dargestellt hat.
Es sollte auch der Unterschied in den Lackiermethoden aus der Sicht der verwendeten Materialien beachtet werden. Die Spielwaren werden in Polykhovsky Maidan hergestellt, da sie mit Anilin-Farben abdecken, mit einer schwachen Alkohollösung verdünnt werden. Berühmt «Sergievsky» Matryoshki ist im Gegenteil nicht gemahlen und haben auch kein Substrat, aber sie können eine Aquarellschicht haben, die notwendigerweise durch Lack fixiert ist. Auf Kosten von ihm wird auch erreicht und die Farbdichte, falls erforderlich.
Phased Malerei Matryoshki: Meisterklasse
Unabhängig vom Stil, den Sie bei der Malerei der Matryoshka halten, benötigen Sie einen hölzernen Billet, der unterzeichnet wird, der Primer, der leicht aus dem PVA-Kleber zu tun ist, der mit Wasser, Acryl- und / oder Aquarellfarben verdünnt ist, und der letztere kann durch Gouache ersetzt werden – sie mehr Kraftstoff und nicht so schnell schnell, was für Anfänger praktisch ist. Für Teilemarkup – Bleistift und Kaugummi. Sie benötigen auch eine Reihe von Pinsel mit verschiedenen Formen und Größen, sie werden Ihnen dabei helfen, sich für einen künstlerischen Laden zu entscheiden. Noch am wichtigsten, vergessen Sie nicht, einen Pinsel zum Abschluss von Lackprodukten zu ergreifen. Darüber hinaus werden die notwendigen dünnen Zahnstocher oder Nadeln, die von den kleinsten Details und dem Lack selbst durchgeführt werden: Die Masters empfehlen Parkett, sehr dicht. Acryl ist nicht erlaubt.
- Der unverarbeitete Billet ist vorrangig, wonach es gemahlen ist: Die Lösung wird mit einer dichten Schicht einer synthetischen breiten Bürste aufgetragen, das Produkt wird trocknen. Wenn Sie den fertigen Acrylboden verwenden, muss es mit Wasser verdünnt werden. Wenn Sie die natürliche Textur des Baums retten müssen, wird der Primer nur durch den Bereich der Fläche des Matryoshki verarbeitet – der weiße Kreis wird eingedampft, das Produkt wird auch getrocknet.
- Als nächstes beginnen die Hauptteile des Spielzeugs, Farbe zu nehmen: Beginnen Sie mit einer großen Schürze, Tuch. Bevor Sie sie zeichnen, können Sie die Linie mit einem Bleistift ketten: Der Prozess vereinfacht den Prozess, und unter der dichten Schicht Guashi sind dünne Markierungen nicht sichtbar. Bei Bedarf können Sie sogar sogar das gewünschte Bild auf Papier vollständig ziehen, um alles in der Breite und der Höhe zu berechnen.
- Jetzt können Sie zu dekorativen Elementen gehen, auch von großem Maßstab arbeiten. Dazu ist es bereits empfohlen, nicht nur Bürsten, sondern auch Nadeln, Zahnstocher und Baumwollen zu verwenden. Letzteres ist gut zu bedienen, wenn Sie sofort ein paar Tönen kombinieren. Farbe wird über ein Papierblatt verteilt, wodurch mehrere verschiedene Inseln erzeugt werden. In jedem von ihnen ist der Rand des Baumwollstabes eingetaucht, der mit einem Muster auf der Oberfläche der Figur fällt.
- Es werden bereits dünne dünne Linienleitungen empfohlen, um eine Pinsel mit einem langen Haufen auszuführen, und auch nicht zuerst nicht zu vergessen, die Farbe auf Papier zu verteilen, und nur dann in das Nest übertragen. Dies macht eine Schicht dicht, aber ohne ungleiche Gerinnsel.
- Die letzte Stufe ist die Zeichnung der Details des Gesichts, und es beginnt mit dem Haar, das nicht mit einem Taschentuch bedeckt ist. Nach einem Erröten auf den Äpfeln von Wangen sowie schwarzen Augen, die Falte des oberen Augenlids, Augenbrauen. Bei Bedarf wird die Richtung der Wimpern gegeben. Eine subtile Pinsel mit leichter Farbe, die Blendung in Schülern in den Schülern und auf den Reifensaiten ist, sind dunkel- einzelne Haare gezogen.
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Die letzten Schwämme werden hinzugefügt, sowie die kleinsten Details – Erbsen auf dem Schal, füllen den Raum zwischen Blumen, dünnen Schnurrbart in der Nähe der Blätter, der dunklen Rand der Blütenblätter und. Auf dieser MATREE-Malerei ist fertiggestellt, und es reicht nur aus, um Parkettlack zu verwenden und ein Produkt zu trocknen.
